Red Hamani se une a la Fundación Musicoterapia Y Salud

Los buenos descubrimientos nunca llegan solos.

Si hace unos días os ofrecíamos la elegancia jazzística de Lauren P. Stradmann y su admirable puesta en escena, ahora os queremos presentar a un músico con no menos cariz.

Sabe mezclar las raíces norafricanas, adquiridas en la ciudad argelina de Constantina, cercana al Mare Nostrum, con las escalas propias del blues y el jazz, estilos que saben mucho de la fusión y la mezcla de culturas.

Esta concordancia de fuerzas es la que le llevo a Red Hamani a los 17 años, momento en el que traslada sus inquietudes y sueños a nuestro país, a hacerse preguntas musicales sobre el mástil de las seis cuerdas. Su fascinación por este instrumento le lleva a investigar sonidos y acordes, combinaciones sonoras, juegos de hammers y slides hasta llegar a sacar un sonido propio fruto de la esa confluencia de paisajes y culturas. 

Su empeño autodidacta le lleva en tan sólo 5 años al escenario del Festival de Blues de Fuenlabrada con la Gaby Jogeix Band donde compartió riffs con Phil Guy (EE.UU.), Red House, Miles Griffith Band, Steve Big Man Clayton (UK) e Ian Siegal (UK), para colaborar más tarde con los armonicistas de blues y jazz Ñaco Goñii, Antonio Serrano y Greg Szlapczynski (Fr) o los guitarristas de blues Stevie Zee y Richard Ray Farell (EE.UU.).

Durante unos años fueron los festivales de blues (Guadarrama, Boadilla) en los que rasgueó la guitarra junto a Keith Dunn, armonicista de EE.UU. Ha teloneado a Amparanoia (2001) con el grupo Sr.Antipirina, a La Barbería del Sur con Raimundo Amador (2002), a Johnny Winter en Puentelareina (Pamplona 2003) y a John Mayall en noviembre del mismo año.  Con la banda Super Funky Express grabó un LP producido por Molly Duncan y con el grupo BOUDET (pop-latino) hizo un trabajo de estudio para Sony BMG, bajo la producción musical de Jaime Stinus, llegando a telonear en las Ventas de Madrid a Gloria Estefan. 

Ha traducido y cantado para REVOLVER tres temas en árabe para el disco ARGÁN (2011).

Actualmente es miembro de GABY JOGEIX BAND tocando los temas de su último disco de 2011, además de haber grabado en 2004 con ellos, bajo la dirección musical de Francisco Simón. Además ocupa las tablas del Honky Tonk madrileño todas las semanas con la banda TV TONES haciendo covers de Rock, Blues y Funk con F. Simón, alma mater de Red House.

Recientemente ha grabado el primer proyecto de Smooth Jazz con KinnetiK de Lauren P. Stradmann, también estrella de la Fundación, en el que podemos degustar su especial Msheet, cargado de sonoridades de su tierra natal y de esos espacios que produce la ausencia de quien se va y que los recuerdos conservan siempre.

Es una suerte poder contar con su empuje, con la frescura de sus cuerdas y con la disposición a echar una mano musical para que los Proyectos de la Fundación vayan hacia adelante.

Disfruta de su guitarra:  

Con Gaby Jogeix 

Con KinnetiK 

en los Conciertos de Radio 3 

Con Revolver 

y en facebook

Gracias Red.

DG 

 

KIDS and MUSIC

A Film About Kids and Music es un documental sobre la Sant Andreu Jazz Band. 

Se trata de una joven orquesta (niños y niñas de entre 6 y 18 años) dirigida por Joan Chamorro que maneja un repertorio de jazz clásico capaz de llenar los auditorios más importantes del país.

La película es un viaje de la mano del director de la orquesta, que nos sumerge en un método de enseñanza tan singular como los resultados que genera. La historia hace vibrar por la puesta en escena del talento de estos niños y emociona a través de todas las sensaciones que éstos son capaces de despertar.

El objetivo narrativo que se ha marcado el director es construir una pieza que permita al espectador ver a través del ojo de la cerradura, captar el tempo y la naturaleza de los ensayos, el funcionamiento del grupo, las horas de sacrificio personal, el carácter y la personalidad de los niños y, sobre todo, el de su profesor, que es el protagonista destacado de esta historia.

Dicen sus creadores que: "Pensamos en una estructura narrativa donde predominara la música, que es el hilo conductor del documental y el vehículo que nuestros protagonistas han escogido para comunicar, para expresarse.

Queremos que el espectador sea protagonista y narrador de esta historia, que saque sus propias conclusiones, que se contagie de la atmósfera de los ensayos, las clases particulares, el entorno de los niños, los viajes..."

En el escenario es donde los chicos y el director muestran su magia y nos cautivan. La película muestra imágenes de dos conciertos en lugares emblemáticos de la ciudad de Barcelona -el Palau de la Música y la plaza Catalunya-, acompañados por los americanos Jesse Davis, Terell Stafford y Wycliffe Gordon y consagrados músicos locales como Ricard Gili o Esteve Pi.

Más info en: http://www.afilmaboutkidsandmusic.com/about_cast.html

Entender el arte desde la neurología. Eric Kandel

Entrevista con Eric Kandel:

'Veo junto el Psicoanálisis, el Arte y Llegada de la Biología'

Eric Kandel es considerado uno de neuroscientificos más importantes del mundo. Recientemente ha publicado un libro sobre el poder creativo de Viena, la ciudad de su nacimiento. En esta entrevista para DER SPIEGEL habla del lado demoníaco del hombre y de las perspectivas postcoitales ofrecidas en las pinturas de Gustav Klimt.

SPIEGEL: En su libro, 'la Edad de Perspicacia,' usted dice que sus latidos de corazón son tres cuarto tiempos. ¿Qué quiere decir con esto?

Kandel: Realmente como a la ciudad de Viena, me gustan su arte, su música y su arquitectura. En resumen me gusta la cultura que Viena representa. Lo que realmente me captura es el período alrededor de 1900 - el tiempo de Freud, Schnitzler y Klimt. Este es el período en cual nació el concepto moderno de la mente que ahora sostenemos. Se pareció a un segundo Renacimiento en la cultura Occidental. Austria era simplemente maravillosa en este período. Esto era quizás su mejor momento.

SPIEGEL: Pero al mismo tiempo, su relación con su ciudad de origen está fracturada.

Kandel: tengo por una parte odio y por otra necesidad de Viena. Me marché cuando tenía nueve años porque yo era el judío. Hasta antes de 1938, el antisemitismo en Austria era probablemente más profundo que en Alemania o en otros países europeos. Cuando Hitler entró, los austríacos le dieron la bienvenida con los brazos abiertos. La invasión de los alemanes vino acompañada por un brote sin precedentes de violencia hacia los Judíos. Los austríacos llevaron a cabo en unos pocos días lo que les llevó a los alemanes seis años hacer. Ellos también participaron desproporcionadamente en las matanzas del Holocausto, quisieron dirigir campos de concentración.

SPIEGEL: Entonces parece que usted es capaz ahora de reconciliarse con la patria que una vez le expulsó.

Kandel: he tenido abierto un conducto austriaco que ha seguido filtrandose en mi pensamiento. Las cosas también se han hecho algo mejor. Después de la guerra, los austríacos sólo negaron su papel en todo esto. Ellos no lo enseñaron en la escuela. Pero desde 1990 sí han reconocido abiertamente su papel en el Holocausto y me siento más cómodo en Austria ahora. Siento una especie de reconciliación. Quizás puedo hacer la paz con todo esto.

SPIEGEL: Su amor por Viena parece haber desempeñado un papel grande en aquella reconciliación. ¿Qué tiene de cautivador la ciudad?

Kandel: Para mí es la Viena fin de siècle. Entonces era quizás la ciudad más moderna en el mundo.

SPIEGEL: y como usted escribe, la ciudad dio a luz a una nueva idea de que hombre

Kandel: Sí. Después de la Ilustración, la gente pensó que vivíamos en un universo racional. Se pensaba que Dios era un matemático, y que la función del científico debía entender las reglas matemáticas por lo cual el universo fue creado. La idea era que Dios creó al hombre diferente de otros animales, porque el hombre era racional y los animales tenían instintos. Aquella idea de un hombre racional que fue especialmente creado se desmoronó cuando Darwin mostró que evolucionamos de antepasados animales, que también tenemos instintos y que éstos son muy importantes. Esto era una visión mucho más sofisticada, matizada y rica de la mente humana, y esto es en gran parte un descubrimiento Vienés.

SPIEGEL: Usted se refiere aquí a la concepción de la mente humana planteada por el psicoanálisis y por Freud.

Kandel: Sí, pero no sólo. Los artistas y los escritores también estuvieron interesados en el inconsciente. Fue precisamente la medicina la que dió los primeros pasos hacia la modernidad. La medicina parisina era excepcional en el 1800. Pero alrededor de 1840, 1850, Francia comenzó a pasar el relevo a Austria. Carl von Rokitansky, uno de los fundadores de la medicina científica, lo sistematizó, observando el significado de los síntomas clínicos. La medicina que practicamos hoy, infinitamente más sofisticada, es la medicina de Rokitansky.

SPIEGEL: ¿Por qué ocurrió este proceso en Viena antes que en otras ciudades?

Kandel: Viena es relativamente pequeña. Tenía maravillosos salones, oportunidades para que la gente se reuniera. Había mucha interacción entre científicos y no científicos, entre Judíos y no judíos, entre artistas, escritores y científicos, incluso científicos médicos.

SPIEGEL: Usted mismo mostró un interés por el lado irracional del hombre que encontró de niño en Viena. Haciendo un esfuerzo para entenderlo, comenzó a estudiar la historia.

Kandel: Sí. Si lee cualquiera de mis libros, verá que tienden hacia una perspectiva histórica remarcada.

SPIEGEL: ¿Entonces, por qué dejó usted esta carrera?

Kandel: es muy simple: me enamoré de una mujer. Ella me enseñó otra verdad. Era hija de un psicoanalista muy conocido que me enseñó el psicoanálisis de Viena.

SPIEGEL: ¿Sin esta mujer, piensa usted que usted habría terminado como un historiador?

Kandel: Indudablemente.

SPIEGEL: Pero usted también volvió la espalda a la psicoanálisis y se adentró en la neurociencia. 

Kandel: Comencé a percibir que la biología es el mejor modo de acercarse a la verdad de la mente. En la biología la mayor parte de personas no abordan problemas en el nivel de la complejidad que el psicoanálisis hace. Al tiempo el psicoanálisis maneja un grado notable de incertidumbres. Un psicoanalista puede llegar a tener algunas perspicacias profundas, pero no puede plantear experimentos para establecer si eso es realmente verdad.

SPIEGEL: ¿no echa en falta a veces el trato con los pacientes?

Kandel: le diré una broma. Un amigo mío, Bono de Douglas, era el presidente del departamento de psiquiatría de la Universidad de la Reserva Occidental de Case, que es un departamento muy bueno en los Estados Unidos. Un día fue nombrado decano de la facultad de medicina. Entonces la gente dijo, 'Doug, no entendemos. Usted ama a los pacientes. ¿Cómo puede dar este paso?' Y dijo, 'no lo he dejado. Es sólo que ahora mis pacientes tienen el vicedecanato.' Creo que tiene razón.

SPIEGEL: Por un lado se quedó leal a la psicoanálisis. Cunado comenzó su trabajo como neuroscientifico, dijo que su objetivo sería encontrar el id freudiano y el superego en el cerebro...

Kandel: ... nunca mejor dicho. Mi mentor me dijo que era un loco.

SPIEGEL: En su libro tiene una ilustración que parece haber demostrar que ha conseguido su objetivo: las entidades freudianas corresponden a regiones específicas del cerebro.

Kandel: Sí, pero no pienso que Freud estuviera satisfecho. Lo que perfilo es un contorno muy primitivo.

SPIEGEL: ¿Pero piensa realmente que encontraremos a Freud en un sentido anatómico?

Kandel: Sí. Él mismo predijo esto. Freud trató de desarrollar un modelo de la mente en 1895, pero era prematuro.

SPIEGEL: En su libro también da razones para usar la neurobiología para ayudar a entender el arte y el proceso creativo. Esto es completamente ambicioso.

Kandel: hay una frase judía llamada "chutzpah", que significa 'un trozo del nervio' para tratar de hacer algo. Es ambicioso ya que algunos críticos comparten la idea de que mientras trato de explicar el arte en términos biológicos, pierdo el placer obtenido con solo mirar.

SPIEGEL: ¿y cómo responde usted a aquella acusación?

Kandel: no creo que la biología sustituya al sentimiento experimentado por el arte. La biología es capaz de dar perspectivas adicionales. Esto es una visión paralela, no algo sustitutivo.

SPIEGEL: ¿Pero dónde encuentra exactamente eso? Tal vez podríamos hablar de tres cuadros sobre los que usted escribe en su libro, de Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele. En particular la "Judith" de Klimt …

 

Kandel: Uso esta pintura para comparar los descubrimientos que Klimt tenía comparandolos con Freud. Freud tenía muy poca conciencia de la sexualidad femenina mientras Klimt sí. En primer lugar, él defendió la capacidad de las mujeres de tener una vida sexual rica e independiente. En Judith, él muestra que, además, las mujeres, como los hombres, pueden fundir agresión y erotismo. Aquí ella es post-coital, habiendo de cortar la cabeza de Holofernes, al tiempo que disfruta del placer de hacer esto.

SPIEGEL: Pero usted no necesita la investigación cerebral para determinar todo esto.

Kandel: no me entienda mal. Mi libro no es sólo sobre descubrimientos biológicos en el arte sino también sobre la visión artística en la mente. Entonces uso pinturas en este libro para indicar varias cosas diferentes. Una parte debe desarrollar la historia intelectual. La otra debe mostrar cómo el "insight" en la biología ayuda a entender lo que continúa. Ahora yo podría describir para usted, por ejemplo, que hay células en el cerebro que responden a los rostros. Este es uno de los motivos que trato con el arte de retratar. Podemos aprender mucho sobre nuestra percepción de la expresión facial en el comportamiento de estas células. Pero no uso este retrato para hacer esto.

SPIEGEL: ¿y estas células cerebrales se activan por el éxtasis de la mujer representada?

Kandel: Sí, y en particular responden a la deformación en las caras. Ahora aquí con sus ojos entreabiertos y su vista soñadora, ella recluta estas células y responden muy poderosamente.

SPIEGEL: ¿y qué nos enseña la neurobiología sobre 'la Novia del Viento' de Kokoschka?
Kandel: Esto es también una imagen muy interesante. Con esto muestro cómo el artista mostró un despertar de un aspecto de la tradición psicoanalítica. Freud creyó que el camino a la mente de otros comienza con un examen propio. Los autorretratos son un modo de revelar algo sobre uno mismo. Kokoschka hizo algunos autorretratos maravillosos. Trató de conseguir entender lo que hay por debajo de la piel, incluso el interior él mismo. Aquí él revela su inseguridad sin su amante, Alma Mahler. Este se hace obvio si mira los colores que no mantienen ninguna relación con la realidad. Él aparece como una ruina nerviosa. Mientras tanto ella duerme lejos, gozando de un momento plácido.

SPIEGEL: ¿la investigación cerebral ayuda aquí también?

Kandel: Sí, Kokoschka dice que el color es un medio de generar reacciones emocionales fuertes - y estas emociones entra por la amigdala y la corteza prefrontal.

SPIEGEL: Vamos finalmente a mirar un tercer cuadro de Egon Schiele. ¿Qué piensa realmente en 'la Muerte y la Doncella'?

Kandel: Esto es una pintura poderosa. También un autorretrato. En ella aparece Schiele con su amante, Wally. Es una mujer que realmente le ayudó en el período incial cuando él alcanzaba su virilidad. Él sintió que era una amante buena pero no la esposa adecuada. Esta es última vez que ellos estaban juntos.

SPIEGEL: hacer la misma pregunta otra vez: ¿Qué tiene que ver este con el cerebro?

Kandel: Cuando nos enfrentamos al rechazo y el amor, el sistema de la dopamina es muy importante. Entonces las hormonas  modulan nuestras reacciones en una escena de este tipo.

SPIEGEL: Estas ideas son muy interesantes, pero parece dudoso que la neurociencia realmente contribuya al entendimiento de estas obras de arte.

Kandel: Esto es sólo el principio. Hay respuestas que no puedo dar aun, pero me gusta estar innovando en este área, mostrando como debería ser estudiado. Podríamos mirar la exageración cromática y la emoción en la expresión facial de Kokoschka y Schiele para ilustrar por qué respondemos tan poderosamente a exageración y caricatura.

SPIEGEL: la Ciencia y el Arte son dos modos de buscar la verdad. Pero estos dos caminos podrían ser demasiado diferentes para ser compatibles.

Kandel: la verdad tiene muchas dimensiones, y el modo de llegar a la verdad en situaciones complejas se hace desde muchas perspectivas. Veo el psicoanálisis, el arte y la biología juntos, justo como la psicología cognoscitiva y neurociencia recientemente se han unido. Usted ha seleccionado expresamente de entre mis ejemplos, para no ilustrar como la ciencia puede realzar la perspicacia en el arte. Yo los uso para mostrar cómo los artistas tenían ideas de la mente que Freud no tenía y esto ha enriquecido y corregido lo que Freud nos enseñó. Esto se trata en el primer tercio del libro. En la segunda y tercera parte perfilo un acercamiento biológico a como respondemos a una obra de arte. Necesitaríamos otra entrevista para hablar de esos ejemplos.

SPIEGEL: Sr. Kandel, le agradeceríamos otra entrevista.

http://www.spiegel.de/international/zeitgeist/interview-with-eric-kandel-psychoanalysis-art-and-biology-come-together-a-859702.html

Arteterapia y cerebro

Cómo beneficia arte al Cerebro: 

Muchas personas se preguntan sobre el objetivo del arte. Reconocen un acercamiento estético, pero no saben definir ninguno de sus beneficios de naturaleza práctica. Al contrario de la creencia popular, el arte no es algo meramente estético. 

El arte no contribuye menos en la preparación de individuos para 'el verdadero' mundo de lo que puede hacerlo la ciencia. El arte es básico para llevar al cerebro a alcanzar su potencial pleno. 

¿Cómo lo logra? 

De entrada, introduce al cerebro en habilidades cognoscitivas diversas que nos ayudan a desenmarañar problemas intrincados. Activa la parte creativa de nuestro cerebro - la parte que trabaja sin palabras y sólo puede expresarse no verbalmente. El arte, tanto en el pensamiento como en por los procesos creativos, activa el lado imaginativo y el creativo, el lado espacial e intuitivo de nuestro cerebro. Provoca saltos sobre el proceso de pensamiento lineal y lógico, de manera que nos entrena para cambiar el modo en que enfrentamos el pensamiento, el cómo cuestionamos viejos problemas de modos nuevos. Este es lo que hace del arte un elemento tan importante. 

Esta manera de hacer pensamiento beneficia el cerebro entrenándolo para pensar fuera de lo previsible, de lo ya aprendido. Ayuda a los niños a entender conceptos con la mayor facilidad, contribuye a incrementar sus grados de mejoramiento, no sólo exclusivo del ámbito de las bellas artes, sino también producto de ingenieros, técnicos y diseñadores informáticos. El arte, con todos sus diferentes expresiones, ayuda a la gente a hacer del mundo un mejor lugar. 

Hay estudios muy serios sobre la relación entre el arte y sus beneficios al cerebro. Entre ellos, el que publicó Semir Zeki (profesor de neurobiología en el Colegio de Universidad de Londres y codirector del Departamento Wellcome de la Neurología Cognoscitiva) llamado 'Creatividad Artística y el Cerebro' (Revista de Ciencia, en el julio de 2001). Zeki detalló la relación entre el desarrollo de capacidades cognoscitivas y el proceso creativo y declaró que la expresión artística es la llave a entendernos a nosotros mismos. También consideró el arte y su expresión como una extensión de la función cerebral. En otras palabras, el arte ayuda al cerebro en su búsqueda por el conocimiento. 

Los profesores aplican esto en el aula ayudando a los niños a mejorar sus capacidades cognoscitivas y aumentan su capacidad de solucionar problemas difíciles. Los terapeutas profesionales también han recurrido al arte como instrumento para reconducir el cerebral hacia la salud. De hecho, varios psiquiatras y psicólogos  recomiendan esta forma del tratamiento, pues mantiene elevado el equilibrio cerebral mediante el entrenamiento continuado.

El arteterapia es ahora una manera común de ayudar a las personas a mejorar y elevar su bienestar físico, mental y emocional, debido a que el proceso creativo implicado en la autoexpresión artística ofrece a la gente un modo de observación y acción múltiple. Esto facilita el descubrimiento de una solución con varios conflictos y problemas. De igual modo, el arte también ayuda a manejar el comportamiento, a desarrollar habilidades interpersonales, la autoestima y la conciencia de sí mismo, disminuyendo la tensión y alcanzando mejores niveles de perspicacia.

¿Cuáles son los beneficios de arte sobre el cerebro? Cuando los individuos crean y reflexionan sobre ello, aumenta la conciencia de sí mismo, inician la conciencia hacia los otros y ayudan a la gente a enfrentarse a las experiencias traumáticas. El arte potencia las capacidades cognoscitivas y aporta a los individuos la capacidad de disfrutar de los placeres de hacer el arte.

Tomado:

http://www.self-help-healing-arts-journal.com/art-benefits-brain.html

KinnetiK y Musicoterapia y Salud

Ayer la sala Galielo Galilei volvió a recrear el aroma mágico de esas noches que raramente se olvidan.

En sus tablas apenas habría habido sitio para más talento y ni para un solo cable más. KinnetiK presentaba al público madrileño "LIVE IS MOTION", defendido por nueve músicos, cinco artistas invitados y aplaudido entre otra mucha gente, por una Fundación dedicada a la musicoterapia que estaba más que agradecida. 

Los honores de esta conjunción, para Lauren Stradmann, un alma llena de luz capaz de llenar cualquier espacio. Juntando todo el saber que los muchos escenarios le han propiciado ha creado una primer apuesta personal, componiendo, dirigiendo, arreglando, orquestando y sobre todo soñando un proyecto de Smooth Jazz cruzado con trazas de funky y mucha sensibilidad.

Lo de ayer sonó tan completo como una sinfónica fresca a la par que madura, tan sobrada de profesionalidad como desbordante de vida improvisada. Sus instrumentos parecían recién estrenados, su fuerza creativa era capaz de rebasar el quitamiedos de la piel y quedarse allí en lo profundo de las boscosidades sonoras, donde sólo dejamos entrar lo que realmente nos emociona. 

Así uno tras otro, cada tema se fue desplegando como un regalo cargado de complicidades y buenas ondas. Los sonidos traían inmejorables sensaciones, las cuerdas, los metales, los teclados se acunaban sobre los beats marcados por un Lauren capaz de salvar el mar de nervios de la responsabilidad, al primer golpe de crash.

Os dejamos algunos recortes de aquel momento, ponedles vosotros sonido desde su web: http://www.kinnetikmusic.com/media.html Nosotros seguimos disfrutando de la fortuna musical que nos regalaron ayer.

DG

 

Las caricias llegan más allá de la piel

La importancia de las caricias trasciende la superficie de la piel y llega a transformar la estructura neuronal. 

Hay estudios que demuestran que en recién nacidos, éstas estimulan la hormona del crecimiento en la hipófisis, además de ayudar a completar las estructuras biológicas.

Ayer comenzábamos el proyecto musicoterapéutico con niñas en acogida. Su demanda de caricias y afecto representa en su caso un alimento de primera necesidad, por eso además de buen trato, les estamos confeccionando un mullido colchón sonoro sobre el que reposar.

Un equipo de científicos estadounidenses (Sophia Vrontou, Allan M. Wong, Kristofer K. Rau, H. Richard Koerber y David J. Anderson) ha hallado en ratones las neuronas que detectan las caricias y esto es lo que nos cuentan:

• El trabajo muestra que estas células promueven un estado de bienestar cuando se activan, en respuesta a las caricias ‘placenteras’, pero serán necesarios más estudios para confirmar si existen neuronas con propiedades similares también en humanos. 
  
  
  
  A pesar de los numerosos estudios fisiológicos existentes al respecto, esta es la primera vez que se identifican in vivo neuronas sensoriales que detectan caricias ‘placenteras’. El grupo utilizó un pincel diseñado para simular el tipo de caricias que estos animales pueden sentir, con el cual rozaban sus patas traseras. Después, los investigadores utilizaron técnicas de imagen para mostrar que un tipo de neuronas, que expresan la proteína MRGPRB4, eran las que respondían al estímulo.
  Estas células nerviosas carecen de fibras de mielina e inervan exclusivamente la piel con pelo a través de grandes ramificaciones que, según el estudio, se asemejan a los campos receptivos de las fibras C humanas.
  El trabajo revela que estas neuronas se activan acariciando la piel peluda del animal, pero no ante una estimulación dañina, como puede ser una punzada o un pellizco. Es más, al aplicar esos estímulos nocivos se activan otras neuronas –las que expresan la proteína MRGPRD– que no responden ante las caricias.
  Los resultados parecen abrir una puerta para comprender la función de este tipo de neuronas durante los comportamientos naturales.
  Fuente: http://www.neurologia.com/sec/RSS/noticias.php?idNoticia=3933
  
  

cursos de MUSICOTERAPIA

Un Lugar Mejor

El 10 de diciembre es el Día de Derechos Humanos Internacional y se estrenó una nueva Canción Alrededor del Mundo titulada, 'un Lugar Mejor'.
Este vídeo fue creado por PFC y el Fondo de Logro de Objetivos de Desarrollo de Milenio de Naciones Unidas.
Juntos hacemos que llegue a los corazones de las personas la posibilidad de un cambio verdadero. Con la música podemos unirnos para hacer del mundo ese Lugar Mejor.
Esta es una parte de la llamada global a la acción.
¡Haz que tu voz sea oída y digamos que podemos hacer para construir este mundo como un Lugar Mejor!

https://www.youtube.com/user/PlayingForChange

Playing For Change es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y promover la paz en el mundo a través de la música. La idea del proyecto surge de la convicción de que la música desarma las fronteras y nos ayuda a superar nuestras diferencias. Independientemente de nuestros orígenes geográficos, políticos, económicos, espirituales o ideológicos, la música tiene el poder universal de unirnos como habitantes de un mismo planeta. Hemos elaborado un estudio de grabación móvil, usando el material utilizado en los mejores estudios, para viajar a través del mundo y grabar, donde la música nos llevara.

Durante la realización de este proyecto nos dimos cuenta que no era suficiente grabar y compartir esta música : quisimos encontrar una forma de aportar algo a las comunidades que conocimos a lo largo de nuestros viajes y que habían compartido tanto con nosotros. Así nació, en el 2007, la Fundación Playing For Change, entidad sin animo de lucro destinada a la creación y al desarrollo de escuelas de música para estas comunidades.

El último capitulo del movimiento Playing For Change a sido el Playing For Change Band. Reuniendo músicos extraordinarios procedentes del mundo entero, este grupo musical demuestra el poder que surge de la unión de las culturas. Para el público que ve y escucha músicos que han viajado miles de kilómetros para encontrarse en un escenario y cantar juntos, el poder unificador de la música no deja lugar a dudas.

Ahora todo el mundo puede participar a esta experiencia única, uniéndose al movimiento Playing For Change. Comparte el mensaje, implícate o contribuye a la Fundación. ¡Juntos, conectaremos el mundo a través de la música !

Lauren P. STRADMANN en los Conciertos de Radio3

Los conciertos de Radio 3 ofrecen el directo de Gaby Jogeix con Lauren P. Stradmann, estrella de la Fundación, a los mandos de la batería.

Simplemente dale al play y disfruta.

Los conciertos de Radio 3 - Gaby Jogeix

• Los conciertos de Radio 3 - Gaby Jogeix

Ruidos táctiles

NOISY JELLY from Raphaël Pluvinage on Vimeo.
Note : This project is a fully working prototype made with Arduino and Max/Msp, there are absolut no sound editing in the video...

More picture at this flickr set (http://www.flickr.com/photos/raphaelplu/sets/72157629621382055/)
And download the Project pdf here (http://pluvinage.eu/NOISYJELLY_presskit.pdf)

Noisy jelly is a game where the player has to cook and shape his own musical material, based on coloured jelly.

With this noisy chemistry lab, the gamer will create his own jelly with water and a few grams of agar agar powder. After added different color, the mix is then pour in the molds. 10 min later, the jelly shape can then be placed on the game board,and by touching the shape, the gamer will activate different sounds.

Technically, the game board is a capacitive sensor, and the variations of the shape and their salt concentration, the distance and the strength of the finger contact are detected and transform into an audio signal.
This object aims to demonstrate that electronic can have a new aesthetic, and be envisaged as a malleable material, which has to be manipulated and experimented.

Author: Raphaël pluvinage (http://pluvinage.eu and twitter (https://twitter.com/#!/rpluvina)
& Marianne Cauvard (http://mariannecauvard.fr)
at L'Ensci Les ateliers (http://ensci.com)

Project done in the semester course of François Azambourg and Clémentine Chambon
Thanks to Roland Cahen for his help (especially sorting out with Max/Msp)

Photo credit: Véronique HUYGHE
Music credit : "Whip it" of Devo