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miércoles, 24 de abril de 2013
Master en MUSICOTERAPIA UAM
Lanzamos el nuevo
master de formación en Musicoterapia
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID
Si quieres más información entra en:
sábado, 13 de abril de 2013
JAZZ TIME , Chema Vílchez y la Musicoterapia
Las mariposas del estómago nos llevaron casi volando a las puertas de Sala Tron. Teníamos una cita con Jorge Grimaldos y la vastedad del espacio radiofónico para conversar sobre los sueños que la Fundación Musicoterapia y Salud esboza cada día.
El segundo de ellos, posterior a los abrazos de afecto de Jorge, Chema, Juan Luis, Pablo, Isabel..., nos lo entrego Pablo acariciando las cuerdas de su bajo. Una composición propia que, como esos guisos cocinados a fuego lento, desprendía mucho cariño y dedicación. Chema no pudo sustraerse a acompañarle con su ipad. Juntos pusieron las primeras estrellas sobre el surco nuevo de una noche distinta que no hacía sino comenzar. Pronto el firmamento quedaría iluminado de musicalidades posibles.
Llegada la hora del arranque. Jorge nos citó en el estudio. Primeros saludos, primeros temas, primeros nervios. Difundir de la forma más didáctica y amena posible el trabajo de tantas personas y los anhelos altruistas de la Fundación, no deja de ser una gran responsabilidad, así que decidimos no pensar mucho y dejarnos fluir, sentir, revivir. Jorge hace una seña, cuenta atrás y entramos en antena. 40.000 oyentes repartidos por este pequeño mundo sintonizan cada semana los destellos musicales que Jorge Grimaldos, desde uno de sus rincones prepara con sabiduría, energía y generosidad: sonidos pulidos, voces especiadas, interpretes del extraradio sonoro donde es el arte lo que prima por encima de cualquier nota.
Primeras preguntas, primeros olvidos, primeras sensaciones. La falta de rodaje nos fuerza a batir más fuerte las alas, a gastar más palabras de las necesarias, a incurrir en algún que otro descuido. Esperamos que vuestra compresión, por esta vez, disculpe los nombres que se nos quedaron en el dobladillo de los recuerdos, las matizaciones que habrían hecho falta para redondear algo más las ideas, el esfuerzo de quienes se entregan diariamente en los proyectos de musicoterapia. En el próximo encuentro, distinto seguramente, usaremos una afinación distinta de la mirada.
Aquí os dejamos el audio ilustrado con algunas imágenes.
Dicho lo dicho, llegó el turno de Chema Vílchez. Desde la primera palabra disfrutamos de su sabiduría, templada con muchas horas de fuego musical, de su energia vital y de su apacible sensibilidad. Su pausada narración, casi meditativa, nos hablaba de otro tempo vital, de esas otras sonoridades posibles que además pudimos sentir en las composiciones que Jorge iba intercalando entre las palabras y por las tres interpretaciones en directo que Chema nos regaló. Os aseguramos que este fue el premio especial.
También lo fueron las conversaciones, los guiños o acabar brindado esta noche, más luminosa que otras, en la sala Silla Eléctrica, en la que la banda empleada en los clásicos del rock, pidió que Chema les acompañara improvisando en un tema. Los asistentes no podían dar crédito a su fluidez melódica y nosotros, acompañados de Isabel Vielba, disfrutamos un poco más de la magia de sus cuerdas.
DG
miércoles, 30 de enero de 2013
XIII Jornadas de Psiquiatría y Salud Mental: “Arte y Salud Mental”
Hoy han participado Nacho Martínez y María Jesús del Olmo (Presidenta de la Fundación) en una de las mesas redondas de las "XIII Jornadas de Psiquiatría y Salud Mental: “Arte y Salud Mental” de la Unidad Asistencial del H.U. La Paz. La asistencia estuvo aproximadamente en unas 100 personas. Nuestra Fundación ha estado presente con el trabajo que Nacho Martínez realiza en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid en la Unidad de Psiquiatría.
Se ha puesto de manifiesto la importancia de las Terapias Artísticas en la Salud Mental dentro y fuera del contexto hospitalario, como ayuda este tipo de tratamientos a personas con problemas de salud mental en su recuperación.
Queda mucho por hacer, pero la sociedad está cada vez más sensibilizada con recibir Musicoterpia, Arte-terapia o cualquier tipo de interacción que nos devuelva nuestra "Esencia de Humanos".
miércoles, 23 de enero de 2013
Lauren P. STRADMANN se une a MUSICOTERAPIA Y SALUD
Una de las experiencias sonoras más significativas que todo ser humano vivencia es la vinculada con el ritmo.
Nuestras primeras constantes vitales se acompasan con el pulso cardiaco materno. Es la primera sincronía.
El habitáculo que nos sostiene, sirviendo de caja de resonancia al juego del sístole y el diástole, nos informa de lo que acontece fuera, nos acuna o alerta, nos enseña a interpretar los primeros pulsos, los tempos, las cadencias.
El habitáculo que nos sostiene, sirviendo de caja de resonancia al juego del sístole y el diástole, nos informa de lo que acontece fuera, nos acuna o alerta, nos enseña a interpretar los primeros pulsos, los tempos, las cadencias.
A la postre luego, vivir no es más que seguir la vereda de un ritmo.
Hay quien además no conformándose con eso, los crea, los combina, los siente y se rodea de timbales, platos, cajas y bombos para recorrer las inagotables vías de la percusión. Jazz, blues, pop, rock, fusión de sonoridades con parada en multitud de escenarios.
Por eso hoy redoblamos con empeño en los parches y granizamos las baquetas sobre los platillos para dar la cobertura que merece Lauren P. STRADMANN, nueva incorporación en el elenco de estrellas de la Fundación MUSICOTERAPIA Y SALUD.
Le han requerido a los mandos de la batería: Raphael, J.E.Coacci, Red House, “Blue” Lou Marini, Kirk Fletcher, Gaby Jogeix, Amar Sundy, Santiago Reyes, Miguel M, Alex Caporuscio, la sinfónica de Córdoba y el coro de Gospell Linving Water en el Auditorio Nacional de Madrid dirigido por Inma Shara; también ha colaborado con míticos grupos del panorama español como La guardia, Tennesse o El Golpe y trabajado con otros músicos como: Natalia, Sergio Rivero, The Nash, James Taylor´s tribute, Arrivederci Lola, All togetherband, Black Light Gospel Choir, Boudet...
Recientemente ha sacado a la luz un nuevo proyecto de fusión llamado "KINNETIK" (este es un adelanto de su próximo single: LET IT GROW INSIGHT). En su propia web nos dice:
"Música, espiritualidad y altruismo se unen además en un proyecto que pretende conectar personas y entidades en una fundación benéfica vinculada a causas cercanas. El concepto global está basado en la idea de la energía kinética (movimiento mantenido a través del mismo), de ahí el nombre de su primer álbum, “Life is motion”. Se trata de conectar con el entusiasmo e ilusión por la vida, en constante movimiento y evolución."
Hablar de un baterista, es referenciar el cuerpo, el movimiento enérgico, el golpeteo cadente y acompasado, el lenguaje expresivo de los pulsos; pero hablar de Lauren, es además remarcar el riesgo creativo, la versatilidad sonora, la frescura interpretativa y su humanidad, su gran humanidad.
Las ganas con las que llega, la decisión de aportar donaciones para los Proyectos o el entusiasmo que transmite su modo de ser... lo dice todo.
Las ganas con las que llega, la decisión de aportar donaciones para los Proyectos o el entusiasmo que transmite su modo de ser... lo dice todo.
Nada nos puede dar más valía que el contar con gente tan generosamente vinculada a las necesidades de los otros, y más si esos otros son personas carentes de eso que nadie quiere perder: la salud.
Como solemos decir, ya somos algo más grandes, por que tú estás con nosotros.
Gracias Lauren por tu gesto.
Gracias Rebeca por hacerte afluente.
DG
Si queréis disfrutar de su buen hacer no dejéis de visitar esto:
Su web: Nuevo disco KINNETIK
PROXIMO 26 de febrero a las 21h en Sala Galileo Galilei
Su canal de videos en Youtube
viernes, 18 de enero de 2013
sábado, 12 de enero de 2013
jueves, 20 de diciembre de 2012
¿Buscas REGALOS?
La Fundación MUSICOTERAPIA y SALUD pone a tu disposición un par de camisetas con motivos musicales. El importe recaudado de sus ventas va íntegramente destinado al mantenimiento de los proyectos que la propia Fundación tutela en centros educativos y hospitalarios.
El coste por unidad es de 10 € + gastos de envío.
El tallaje va desde la L a XXL
Para cualquier pedido escribe a:
viernes, 30 de noviembre de 2012
Mirotic en lo más alto
Hace apenas una semana anunciábamos la entrada oficial de NIKOLA MIROTIC, tras la concesión del PREMIO Joven Denominación de Origen "La Mancha", en la Fundación. Ponderábamos su valía humana y deportiva, agradecíamos su generosidad, su confianza, su cercanía.
Hoy, volviendo la vista a la cancha, su hábitat natural, volvemos a comprobar la grandeza de sus capacidades físicas. A pesar de su juventud, es capaz de asumir la batuta de un equipo y de hacerlo salir de las situaciones más engorrosas. El rival fue esta vez el FENERBAHÇE y nuevamente su actuación (18 puntos) la que decantó el resultado final para su equipo.
La excelencia y efectividad de Nikola nos enseñan cómo podemos mejorar.
Gracias.
DG
La crónica:
jueves, 29 de noviembre de 2012
Fernando POLAVIEJA se adhiere a la Fundación MUSICOTERAPIA y SALUD
Cuando alguien hace música de la letra de un poema es porque sabe cómo apreciarlo, porque de sus comas y sus rimas se ha nutrido. Si además la poesía proviene de las voces de Rafael Alberti, Lorca, Neruda, Miguel Hernández o Carlos Edmundo de Ory, lo cantado se torna mayúsculo, universal, eterno. De ahí que rotundas suenen las melodías de FERNANDO POLAVIEJA, cantor, autor, artista.
Desde los no tan lejanos años 60, cuando las marejadas todavía llegaban tierra adentro, viene sonando su guitarra contra cualquier forma de dictadura.
Sus inicios le imprimieron un sello personal, independiente, rebelde del que nunca ha apostatado. Ya a los 17 repartía cantares por los mesones y escenarios de media España, buscándose eso que llamamos la vida. Y vistas las exigencias del “showbusines”, disonantes con sus principios, hizo de Jerez el epicentro de sus armonías, ejerciendo de marinero en tierra, a las puertas del Puerto, por supuesto de Santa María.
Esta postura le ha mantenido cerca de otros poetas andaluces (Felipe Benítez Reyes, Pepín Mateos, Jesús Fernández Palacios, José Ramón Ripoll, Bonald...), de los rasgos de la cultura andaluza, del sentir de sus gentes. Tal vez sea esa perseverancia la que le ha valido el respeto de Luis Eduardo Aute, Luis Balaguer o Amancio Prada, con los que comparte tablas, acordes y risas.
La voz acompasada de FERNANDO POLAVIEJA ahora nos acompaña en la Fundación MUSICOTERAPIA YSALUD. Su gesto nos honra y nos acerca a la calidez musical, la independencia sonora, a la sensibilidad humana.
Gracias Fernando por traernos la magia de tus seis cuerdas.
DG
Disfruta de alguna sus actuaciones:
miércoles, 28 de noviembre de 2012
Javier RUIBAL, se suma a los Proyectos de la FUNDACIÓN MUSICOTERAPIA Y SALUD
Foto de MIGUEL ÁNGEL PAEZ
Donde el sur se hace vértice
el aire sabe a mar.
Donde la música juglerea
desdibuja fronteras JAVIER RUIBAL.
Con este guiño rimado queremos adentraros en el surco de los versos que labra como autor. Javier planta acordes con sus cuerdas y cultiva melodías en el quicio de su voz, sembrados en la tierra sembrada de huellas sonoras. Recitales, discos, composiciones, escenarios compartidos, éxitos mantenidos: miles de aplausos cosechados.
Que un creador de tal porte, sombrero y guitarra incluidos, llegue a la Fundación MUSICOTERAPIA Y SALUD nos lleva a arrancarnos por tanguillos para luego improvisar, lejos de toda maestría, algo parecido a la bulería, aunque suficientemente sentida como para rendirle respetos.
Referir a JAVIER RUIBAL es hablar de innovación y amor por el lenguaje de su guitarra, de libertad expresiva, de frescura vital y de sonrisa, es aceptar que la música es un alimento cotidiano, un vehículo para lograr amigos por todo el mundo. Decir Javier es hacer la suma de la improvisación, el rigor y la emoción creativa.
Sobre sus seis cuerdas, lleva cerca de 40 años haciendo malabares, tejiendo armonías populares, cadencias de ultramar hilvanadas con los sones de este tiempo díscolo, frenético y por determinar.
Nombrar a Javier Ruibal es escuchar las voces de Martirio, Ana Belén, Javier Krahe, de Mónica Molina, Sara Baras o Pasión Vega. También las melodías de Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Celtas Cortos, Carlos Cano, Carmen París, La Cabra Mecánica o Joaquin Calderón, entre otros. Todos ellos han sabido apreciar los valores de su buen hacer.
Recientemente hemos conocido su nuevo “Sueño”, el noveno de sus discos. Aquí puedes sentirle interpretando uno de sus temas. y de mucha más información en su web.
Desde la Fundación esperamos que su saber instrumental y la firmeza de su prolongada trayectoria nos sirvan de aliento y alimento en cada uno de los proyectos que planteamos y defendemos, para hacer de la vida un nutrido espacio musical.
Gracias Javier por darnos sonoridad.
DG
NIKOLA MIROTIC, apoya a F. MUSICOTERAPIA y SALUD
Proveniente de las llanuras Montenegrinas de Podgorica, capital que antecede al Adriático, llega a la Fundación MUSICOTERAPIA Y SALUD un hombre de cancha, de juego en equipo, un deportista llamado a ser un referente en el baloncesto mundial.
Aunque en sus inicios desempeñó labores como delantero de fútbol, fue la escuela de Jadran Vujacic la que supo ver en su imponente altura las trazas de un espectacular jugador, ágil, versátil, efectivo e inteligente. De este potencial se viene aprovechando el Real Madrid desde 2006, gracias a la buena intuición del responsable de la cantera, Alonso de Madariaga.
Nikola Mirotic, nuestra nueva estrella, se maneja con el tiro, es creativo en el poste bajo, distribuye juego y responde en el rebote, es decir, respira baloncesto. Además es uno de los motores de su equipo. Es por ello que la Liga Endesa acaba de designarle como primer ganador del MVP de la actual temporada, por la constancia de sus porcentajes en el juego, siempre orientados a ganar.
Nosotros, que jugamos en terrenos diferentes, creemos importante reseñar de NIkola esas otras medidas que el ritmo de las competiciones y la luz de los flashes no permiten apreciar. Hablamos por supuesto de su generosidad y compromiso social, de la necesidad personal que siente de emplear su proyección deportiva para atender y prestar ayuda a esos colectivos menos favorecidos, a esas personas en situación de precaridad. Estos valores hacen de Nikola realmente un ser humano de grandes dimensiones.
Igual que él no se conforma con ganar sólo un título, la Fundación MUSICOTERAPIA Y SALUD, aspira a crecer a su lado compartiendo ilusión por los proyectos, ideas y fuerzas y poder defenderlos con talento y determinación, los mismos que en él observamos. Esto significará que cada vez más personas se podrán nutrir de los beneficios terapéuticos de la música.
Gracias Nikola por querer jugar en nuestro equipo.
Gracias Nina, gracias Igor.
DG
lunes, 26 de noviembre de 2012
La solidaridad de NIKOLA MIROTIC con la MUSICOTERAPIA
Somos una FUNDACIÓN tan joven y
dinámica como abierta y creativa, por algo la música es nuestro elemento.
Hoy estamos doblemente felices.
La generosidad y altruismo de NIKOLA MIROTIC, estrella
baloncestística del REAL MADRID nos dona la cuantía del PREMIO JOVEN SOLIDARIO
2012 que le concede la Denominación de Origen “LA MANCHA”.
Además, el acto de entrega que
compartimos en el palco de honor del Estadio Santiago Bernabeu junto a otros
galardonados (Mireia Belmonte, medallista olímpica en los juegos de Londres de 2012,
Tania Llasera, del programa "La Voz" (Tele 5) y los actores Michelle
Jenner ("Isabel" TVE), Jordi Coll y Loreto Mauleón (El Secreto del
Puente Viejo, de Antena 3) sirvió para hacer oficial la entrada de Nikola al
elenco de estrellas que respaldan nuestra organización.
Pero ¿por qué es importante la donación
de este premio?
Como Fundación perseguimos dos fines. El
primero y más importante es la atención directa. La música puesta al servicio
personal e individual de los pacientes a los que asistimos terapéuticamente.
Nuestros distintos proyectos dentro del ámbito de la salud, lo social y lo
educativo, despliegan cada día las posibilidades de la música en entornos
personales adversos.
La otra cara de nuestro trabajo busca
sistematizar con profesionalidad esas intervenciones traduciéndolas en
investigaciones y publicaciones de carácter científico. La profesión de
musicoterapia en España, a pesar de venir desarrollándose desde hace unos
cuarenta años, precisa del respaldo de la comunidad científica. Por ello
necesitamos hablar su lenguaje y expresar nuestros logros con el mismo rigor. A
la postre de ello depende que cada vez más personas tengan un más fácil acceso
a las bondades terapéuticas de la música. Es por ello nuestra vinculación
docente universitaria en el Master de Musicoterapia de la UAM que tiene lugar
en su Facultad de Medicina.
De nuestra visibilidad social y
mediática depende el acceso a los imprescindibles recursos económicos para dar
continuidad y vigor a los Proyectos.
Por estas razones es fácil hacerse a la
idea de lo que representa la colaboración de Nikola. Cuando recibíamos junto a
él el galardón y explicábamos en pocas líneas nuestro trabajo, pensábamos en los
ausentes y beneficiarios del premio, en las personas sometidas a las rutinas
médicas de los hospitales, en los silencios de las residencias, en las personas
que están esperando el cauce de nuestras melodías y en lo fácil que es darles
un mejor cuidado, cuando detrás nos respalda una persona con una gran
humanidad. Los éxitos deportivos de Nikola Mirotic y sus capacidades físicas
son de todos conocidas, pero nos hayamos en disposición de asegurar que su
valía humana y personal están muy por encima.
La dotación de su premio va destinada a
los Tres Proyectos de Musicoterapia que desde el año 2005 venimos desarrollando
en el Hospital de la Paz de Madrid.
Gracias Nikola. Gracias Nina. Gracias al
Consejo Regulador de la Denominación de Origen “La Mancha”. Por vuestra
generosidad, muchas personas hoy van a sonar mejor.
http://www.realmadrid.com/cs/Satellite/es/ActualidadBaloncesto1213/1330129066399/noticia/Noticia/Nikola_Mirotic,_premio__D.O_La_Mancha__de_Deportes.htm
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1302058
http://www.piratasdelbasket.es/html/ACB/nikola-mirotic-premio-qdo-la-machaq-de-deportes.html
miércoles, 14 de noviembre de 2012
viernes, 12 de octubre de 2012
Un equipo rodado
Felices de seguir creciendo, confiando, soñando y aportando un toque musical con efectos terapéuticos
viernes, 8 de junio de 2012
Proyecto EUTERPE
Entre otras bondades, la música presenta un importante valor analgésico. Su posología está libre de contraindicaciones y el único efecto secundario permanente, son las buenas sensaciones.
Sobre estas premisas nace en Bilbao EL
PROYECTO EUTERPE en Enero de 2012. El compromiso de Olga permite una asistencia directa en Musicoterapia Clínica a
pacientes con dolor crónico (Fibromialgia, ELA, Cáncer, Unidad del dolor,
etc....). Siempre desde el prisma de la medicina integrativa, que atiende por igual el binomio Mente-Cuerpo, y las técnicas y
metodología de la Biomúsica.
El objetivo principal de este Proyecto de la Fundación MUSICOTERAPIA Y SALUD es mejorar la calidad de vida de los pacientes, procurando introducir mejoras en el plano físico y en el emocional, para atenuar la vivencia ante el sufrimiento de la enfermedad, el dolor, el estrés, etc... Se trata de reforzar la capacidad de control ante el malestar y así reducir la dependencia a una medicación que en muchos casos es crónica.
El trabajo semanal con adultos diagnosticados de patologías de dolor crónico procedentes de la Asociación de Fibromialgia y la Unidad del dolor del Hospital de Cruces de Bizkaia, consiste en realizar dos sesiones de Musicoterapia individuales y dos grupales. Antes y después de cada sesión se evalúan los niveles de dolor, tensión
muscular, estado emocional así como la frecuencia cardíaca y respiratoria, con el fin de realizar un estudio de los efectos musicales sobre cada uno de los pacientes.
Los primeros datos registrados dan muestras fehacientes de mejora en la calidad de vida de los participantes de las sesiones. Esto es un aliciente para Olga, para la Fundación y sobre todo para los afectados.
DG
miércoles, 16 de mayo de 2012
Musicoterapia pediátrica en LA PAZ
Una cama viene por el pasillo. Un diminuto niño aparece perdido entre la inmensidad de las sábanas. Llora. Busca la presencia de su padre que viene unos pasos detrás. No sabe donde van. Sigue llorando. Unos suaves arpegios comienzan a brotar de la guitarra de Pedro, que decide acompañarles hasta el ascensor. El niño abandona el llanto al tercer acorde. Las enfermeras hacen una señal de aprobación a Blanca que espera atenta las puertas de una habitación. Pedro sigue tocando hasta que el ascensor se cierra. El niño baja a una cura con otro talante, ahora está más calmado, ahora sabe que no hay tanto peligro.
Esto sucedía hace pocas jornadas en la unidad de pediatría del Hospital Marterno Infantil de la Paz de Madrid, donde la FUNDACIÓN MUSICOTERAPIA Y SALUD alienta y respalda un Proyecto de Musicoterapia.
Queremos compartir con vosotros una manera distinta de encarar el tiempo obtuso y doliente de las rutinas hospitalarias, una serie de prácticas musicales que desde la intención terapéutica intentan restituir la tranquilidad y el bienestar a los niños de la unidad de trasplantes hepáticos en la planta 6ª y 7ª del hospital.
Es allí donde Blanca y Pedro inventan sonrisas y bailes, donde siembran de cantos y acordes los pasillos y habitaciones, donde cambian el ritmo de la vida de los internos y por supuesto del personal sanitario.
Su trabajo musicoterapéutico acalla los compases de las máquinas de control, ralentiza los goteros y sobre todo devuelve por unos instantes la alegría a los pacientes más pequeños. Inevitablemente, éstos se ven abocados a pasar una temporada aislados de la vida cotidiana, de la presencia de sus familiares y amigos, lo que para un niño llega a ser determinante. La música se ofrece entonces como el vehículo perfecto de transporte, como una herramienta para resignificar y rehabilitar las hostilidades del entorno clínico. Cuando se entra en la habitación no se porta una pastilla, un termómetro o una inyección, muy al contrario, lo que irrumpe y destaca son las cuerdas de una guitarra o la voz cantada que invitan a sentir, a sentirse y a expresarse, a ser.
¿Imagináis cómo lo agradecen los niños? Sus caras son puro entusiasmo.
Estas sonoridades permiten al musicoterapeuta llegar de forma directa. Alcanzan de lleno esa parte más huidiza y asustada de quienes día a día cursan un tratamiento para restablecer su salud. La música aflora como una isla personal en la que jugar, moverse y ser sin las barreras pautadas por el régimen hospitalario.
Blanca y Pedro se reúnen previamente con el personal de enfermería para saber quienes están en disposición de participar ese día (sus tratamientos a veces no les permiten el contacto con otras personas o no tienen suficiente ánimo -todo se respeta). Luego, tras una breve planificación, comienzan las visitas por las habitaciones. En unas hay mucha marcha, muchas ganas de moverse y cantar, en otras, la intervención es pausada, atenuada para acompañar el reposo y la tranquilidad.
Como podéis imaginar, cada cama soporta una historia de dolor diferente y una misma pregunta. La musicoterapia se ofrece como una respuesta que suena desde otro ángulo y se suma a los cuidados, siempre maternales, del departamento de enfermería. Quiere ayudar a que la estancia se haga menos extensa y más significativa, liviana y paliativa.
Gracias a Blanca, gracias a Pedro por sus mimos musicales.
DG
viernes, 10 de febrero de 2012
La Fundación Musicoterapia y Salud en BILBAO
Ha pasado una semana desde la Presentación de la Fundación en Bilbao. Una vez preparados los videos del evento (se pueden ver en este blog), queremos agradecer la colaboración de los ponenetes y del músico Asier Polo. Así mismo agradecer la participación de todos los que nos acompañasteis ese día y los que en los sucesivos estáis simpatizando con nuestros proyectos.
Gracias además a los colaboradores de la Fundación Musicoterapia y Salud por todo el trabajo hecho para sacar adelante este trabajo.
María Jesús del Olmo, Aittor Loroño y Alicia Loroño, patronos de la Fundación.
jueves, 9 de febrero de 2012
Labores de la FUNDACIÓN
Este artículo es publica el 7 de Febrero de 2012 en 
La musicoterapia avanza a pasos gigantes. La fundación Mussa crea sistemas para el alzheimer, autistas, niños, etc.
La musicoterapia es el uso de la música y sus elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) realizada por un musicoterapeuta, en un proceso creado para facilitar, promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, en seres humanos de cualquier edad, sexo o condición.
Esta terapia sirve para satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas de la persona. La musicoterapia tiene como fin desarrollar potenciales o restaurar las funciones del individuo de manera tal que éste pueda lograr una mejor integración intra o interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención, rehabilitación y tratamiento.
Nuestro estado de ánimo lo asociamos muchas veces a una melodía-triste o alegre- o a una canción u obra de todo tipo. Pues bien, precisamente la musicoterapia recurre a estas melodías como método para curar o reducir diversos problemas de salud.
La musicoterapia actúa como motivación para el desarrollo de autoestima, con técnicas que provoquen en el individuo sentimientos de autorrealización, autoconfianza, autosatisfacción y seguridad en sí mismo. Por ejemplo el canto con o sin improvisación y los coros que proporcionan además el sentido de no sentirse más sólo sino junto a otros iguales. La voz es un arma poderosísima.
La herramienta sonora más poderosa según muchos terapeutas del sonido es el canto. A través de nuestras propias voces, podemos proyectar a la parte enferma sonidos armónicos propios, y devolver a la mente su frecuencia normal. Según John Beaulieu, la entonación de escalas afecta incluso al flujo de la ‘Kundalini’ de las tradiciones místicas. Tema muy relacionado con los mantrams tibetanos realizados para limpiar los chakras y despertar su energía para alcanzar el equilibrio espiritual y físico.
Así, la Enfermedad mental era resultado de un desorden armónico o musical y la música tenía el poder de restablecer la armonía perdida.
* Platón: creía en el carácter divino de la música, y que ésta podía dar placer o sedar.
* Aristóteles: fue el primero en teorizar sobre la gran influencia de la música en los seres humanos. A él se debe la teoría del Ethos, una palabra griega que puede ser traducida como la música que provoca los diferentes estados de ánimo.
Estas teorías se basaban en que el ser humano y la música estaban íntimamente relacionados, por ello cada melodía era compuesta para crear un estado de ánimo a Ethos diferentes.
El ritmo, elemento básico, dinámico y potente en la música, es el estímulo orientador de procesos psicomotores que promueven la ejecución de movimientos controlados.
En diferentes países, tradiciones y leyes, que pueden ser comunes (Dinamarca, Alemania, Suiza, Inglaterra...), fue al principio aplaudida; tolerada (como en Francia y algunos países de tradición latina) o prohibida en otros.
Pero hoy todos la aplauden y se han desarrollado carreras de grado y post-grado en: Europa (Alemania, Austria, Dinamarca, Italia, Francia, Finlandia, Hungría, Polonia, Reino Unido y España); Asia y Oceanía (Korea, Israel, Tailandia, y Australia) y el Continente Americano (Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Uruguay, Perú, Argentina, México y Chile).
España ha sido un país que tradicionalmente se ha mantenido más pegado a lamedicina tradicional en todos los ámbitos. Eso ha dependido en gran parte de las condiciones sociopolíticas en que ha vivido el país desde los años 20 a los 80, prácticamente. No se distinguió en el impulso y desarrollo de esta Terapia (como de otras a las que hemos hecho alusión con motivo de su oficialización), y se limitó a determinados estudios, pruebas experimentales o desempeño privado de algunas personas.
En Barcelona surgió en 1976 la Asociación de Musicoterapia con el Profesor Dr. Joan Obiols Vié. También alcanzó pronto fama el de la Universidad Católica de Valencia, la Universidad Autónoma de Madrid y las de Extremadura. Aunque los vascos a un lado y otro del Pirineo, nacieron cantando y sus navegantes llevaron su música hasta la Polinesia, la musicoterapia no se desarrolló a nivel internacional sino a nivel individual. Pero a partir de los 80 el Centro de Investigación Musicoterapeutico de Bilbao se distinguió con ideas nuevas, casi desde sus inicios, bajo la dirección del polifacético y famoso Aitor Loroño, médico homeópata y músico capaz de interpretar cualquier melodía con casi todos los instrumentos conocidos. Y aplicarlo para terapias a pacientes de Alzheimer y patologías similares.
Las metodologías de trabajo han variado de acuerdo a la población y a las escuelas y grupos teóricos que fundamentaron el quehacer del musicoterapeuta.
La musicoterapia en Euskadi: el nacimiento de la Fundación Mussa
El Centro de Investigación Musicoterapeutica de Bilbao (CIM), fue uno de los primeros en ofrecer postgrados en musicoterapia en España, como título propio no homologado. Y animó a la Fundación Mussa, que nacio hace más o menos un año, por la necesidad de contar con una entidad jurídica que gestionase las prácticas y los proyectos de los alumnos de Bilbao y otros centros, una vez que su formación ha finalizado.
Es lógico que se necesiten aquí musicoterapeutas titulados… Si se quiere que la musicoterapia clínica se integre en el tejido sanitario del país.
La Fundación Mussa ha presentado estudios que demuestran que la musicoterapia aumenta la tolerancia al dolor, disminuye el estrés y mejora la calidad de vida del paciente”, cuenta Loroño.
Como hemos dicho, lo que falta es dinero. Nadie da dinero para estas terapias, ni organizaciones médicas ortodoxas, ni siquiera las universidades. La sociedad solo da dinero si quieres demostrar algo a nivel científico, lo cual deshumaniza la asistencia. Los pacientes están por delante de la ciencia que solo ve la medicina convencional”.
Las actividades de Mussa se refieren mucho a la música para los pacientes de la 3ª edad, los que sufren alzheimer y otras enfermedades similares. Se distingue en esa actividad el centro Sanitas Residencial de Barakaldo que acoge sesiones de musicoterapia clínica enmarcadas en el proyecto Hathos de la Fundación Mussa. Trabajan en grupos de cuatro a seis personas y en sesiones de 40 minutos. Los pacientes entran a la sala mirando los instrumentos musicales con recelo y curiosidad.
Nadie indica cuándo empezar y acabar. No hay pautas ni guión, solo la música que fluye y transfigura los rostros de los ancianos que, al menos por un rato, olvidan el limbo de olvido al que les ha condenado el Alzheimer.
El musicoterapeuta a cargo de la sesión comienza pidiéndoles que cierren los ojos mientras toca una mansa melodía con su guitarra. Se acerca a cada participante tarareando su nombre al son de la música y los ojos de los participantes se iluminan a través de la niebla que empaña su memoria.
El tratamiento geriátrico de Mussa busca la acción activa-participativa, de ahí que el siguiente paso sea repartirles instrumentos, la mayoría de percusión, para improvisar melodías. Los ancianos, apagados al inicio de la sesión, se incorporan en sus sillas y se implican en el ritmo. Cuando el musicoterapeuta toca los acordes de una melodía al final se ven lágrimas de recuerdo en sus mejillas. La terapia actúa contra el olvido.
La propia presidenta de Mussa, María Jesús del Olmo, se formó en el CIM y trabajó duro para allanar el camino. Su tesis doctoral sobre el efecto de la música en los recién nacidos, demostró ante un tribunal científico la gran mejora que experimentaban los niños con su técnica musical. Creó un best seller.
Todos son chequeados antes y después de cada sesión y todos salen más relajados y animados, con sus constantes vitales mejoradas y la mente más lúcida. El efecto puede que al principio sea pasajero, pero conforme pasa les dura más y más. Y les mantiene algo fundamental para ellos: la ilusión, siempre la ilusión.
El germen del proyecto Hathos lo explica Carlos, un profesional con 20 años de experiencia en musicoterapia con niños autistas y ancianos con alzhéimer y demencia senil: “La naturaleza no verbal de la música, íntimamente ligada a nuestro subconsciente, facilita la comunicación y estimula la capacidad de evocar”. Diversas investigaciones clínicas también demuestran esta influencia beneficiosa sobre la salud física y psicológica de los pacientes con enfermedades crónicas como la fibromialgia, a quienes va dirigido el proyecto Euterpe, en colaboración con el Hospital de Cruces de Bilbao”.
Algunas técnicas las utilizan los médicos o paramédicos, fisioterapeutas, músicos, ascetas
A menudo las técnicas son preventivas, y se basan en la relación de confianza con el paciente, siendo la expresión de una búsqueda personal y de un marco de la atención que está fuera de los límites de la medicina moderna.
Se basan generalmente en hipótesis que han sido convalidadas con la experiencia. Se desarrollan como un complemento o alternativa a la medicina convencional. La idea de base es reconocer que gran parte de las enfermedades tienen su origen en el cerebro, quien luego transmite a una parte del cuerpo un estímulo determinado que reproduce una enfermedad. Con la musicoterapia se intenta hacer llegar al cerebro unos estímulos que le lleven a una relajación o anulación de los que reproducen la enfermedad. Eso se pretende lograr a través de melodías con las que se puede contrarrestar los efectos negativos generados por la mente.
La terapia de la música es vieja como el mundo, pero el mundo no conoce apenas la musicoterapia. Eso, de ser una terapia muy o poco científica es diferenciar los métodos de investigación y separar los buenos de los malos, según hayan sido o no aprobados por una calificación universitaria oficial. Se puede responder que la Medicina alternativa tiene todos los títulos de la Universidad de la Vida. La medicina convencional no es reconocida por muchos científicos, en particular los pertenecientes al movimiento escéptico moderno. Sin embargo el ‘British Medical Journal’ contesta a ese tipo de críticas diciendo que las medicinas alternativas han probado de sobra su eficacia sobre gran número de enfermedades’
El término medicina alternativa es el término adoptado por la Comisión Europea para calificar las terapias alternativas que son objeto de un reconocimiento cada vez mayor en Europa desde la década de los 90.
El Parlamento Europeo pidió a los gobiernos miembros que -según el informe Lannoye- las organizaciones profesionales defendieran el ejercicio de sus colegas terapeutas, pero por lo que sea todo quedó en vía muerta ... sino de los propios terapeutas. Y ocurre que las medicinas alternativas suben y suben de precio, por falta de ayudas y de control.
También utiliza el término medicina alternativa, medicina complementaria, medicina natural, medicina dulce o medicina holística a veces (porque algunos pretenden tratar el cuerpo como un todo).
Se basan en la tradición o en algunas prácticas antiguas que han surgido, en general, en el siglo XIX pero antes de la llegada de la medicina basada en evidencia, losmedicamentos convencionales no se consideraban como científicos.
Aunque la musicoterapia ya se conoce desde la antigüedad, en los años 40 se empezó a utilizar como rama de medicina de rehabilitación o recuperación, que con efectos fisiológicos, afectivos y mentales, contribuían a un equilibrio psicofísico de la persona. Hoy se aplica sobre todo en desequilibrios nerviosos, influye positivamente sobre el corazón y pulmones, alcoholismo, drogas y sirve como prevención de suicidios, aunque sería necesario estudiar más a fondo este tema.
El esquema básico de trabajo en esta disciplina contempla tres aspectos: la interacción positiva del paciente con otros seres, la autoestima y el empleo del ritmo como elemento generador de energía y orden que nos brindan el sonido, el ritmo, la melodía, la armonía.
El ritmo, elemento básico, dinámico y potente en la música, es el estímulo orientador de procesos psicomotores que promueven la ejecución de movimientos controlados.
¿Qué hace un musicoterapeuta?
‘El musicoterapeuta es un artista o, si quieren, un profesional con unos conocimientos y una identidad tanto en el ámbito musical como en el temperamental, psicológico y (al final) terapéutico, que pretende promover o restablecer la salud de las personas con las que trabaja.
Puede así satisfacer sus necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas y promoviendo cambios significativos en ellos’. (Definición de K. Bruscia, 1997, ‘Musicoterapia’).
Así como la creación clínica tiene gran importancia para concebir canciones y tener la técnica vocal terapéutica, entre otros, en ese proceso, el musicoterapeuta promueve y registra cambios expresivos, receptivos y relacionales que dan cuenta de la evolución del tratamiento.
La musicoterapia no considera que la música por si misma pueda curar; no existen recetas musicales generales para sentirse mejor.
La Edad Media, y el desarrollo posterior de la musicoterapia a partir de la guerra europea
En la Edad Media destacan dos teóricos, en primer lugar San Basilio, que escribió una obra titulada ‘Homilía’, donde destacaba que la música calma las pasiones del espíritu. Y el segundo Severino Boecio, su obra más importante se llama ‘De instituciones Música’, donde retoma la doctrina ética de la música que señalaba Platón.
El teórico que mejor sintetiza la teoría del Ethos fue un jesuita llamado Athanasio Kircher, que en su obra de 1650 titulada ‘Misurgia universal’ o arte magna de los oídos acordes y discordes, diseña un cuadro sistemático de los efectos que produce en el hombre cada tipo de música.
Desde la zooterapia a la aromaterapia tenemos a mano medicinas alternativas para casos ordinarios o desesperados. ¿Por qué no usarlas?
Se empiezan a estudiar los efectos de la música sobre el organismo, pero desde un punto de vista científico. Destacan varios médicos: El francés Louis Roger o los ingleses Richard Brocklesby y Richard Brown, este último escribió una obra llamada ‘medicina musical’. Enfocó sobre todo la influencia de la música en las enfermedades respiratorias estableciendo que el cantar en si perjudicaba en casos de neumonía y de cualquier trastorno inflamatorio de los pulmones. Pero exceptuaba su uso en los enfermos de asma crónica, demostrando que si cantaban, los ataques se espaciaban más en el tiempo.
Ya en 1846 el médico Héctor Chomet escribió el tratado ‘la influencia de la música en la salud y la vida’, donde analizaba el uso de la música para prevenir y tratar ciertas enfermedades.
El psiquiatra francés Esquirol y el médico suizo Tissot indicaron que en mayor o menor medida, la música alejaba a los enfermos de sus dolencias, salvo en el caso de los epilépticos, donde estaba contraindicada.
Por entonces destacó un médico catalán llamado Francisco Vidal Careta, quien realizó una tesis doctoral titulada ‘La música en sus relaciones con la medicina’.
Decía que ‘la música es un agente que produce descanso, un elemento más social que el café y el tabaco, que deben olvidarse y establecerse en cambio orfeones y conciertos populares de música clásica, que habría que montar orquestas en los manicomios’.
La aplicación científica de la música como terapia, renació en la primera Guerra Mundial (1914-1918), los músicos tocaban en los hospitales de combatientes americanos que venían desde el otro lado del Atlántico. Karl Orff decía que la creatividad unida al placer de la ejecución musical permitía una mejor socialización del individuo y un aumento de la confianza y la autoestima.
La carrera de musicoterapia entra en algunas Universidades
Un año clave es 1950, con la fundación de la ‘National Association for Music Therapy’ en los Estados Unidos que se encarga de promover congresos, editar materiales, y son los primeros en promover la carrera de musicoterapia en la universidad.
El ejemplo de la primera asociación de terapia musical se dispara y empiezan a aparecer asociaciones en muchos países como Italia, España, América latina, destacando las de Brasil, Uruguay, Perú o Argentina. El primer congreso mundial de musicoterapia se celebra en París en 1974. Desde entonces, el desarrollo de la musicoterapia ha tenido un gran crecimiento.
La música contribuye a
- Reforzar la autoestima y la personalidad mediante la autorrealización.
- Elaborar pautas de conducta.
- Liberar la energía reprimida y conseguir el equilibrio personal a través del ritmo.
- Desarrollar capacidades del intelecto como la imaginación, la memoria, la atención, la comprensión y la agilidad mental.
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